Month: June 2011

Dulwich Picture Gallery is proud to announce a revelatory exhibition of the work of Cy Twombly and Nicolas Poussin. Organised to celebrate the Bicentenary of the Gallery, this major show will explore, for the first time, the unexpected yet numerous parallels and affi nities between the two painters. The exhibition will draw upon the world-class permanent collection of works at Dulwich Picture Gallery by Nicolas Poussin, alongside other works from major collections around the world by both Poussin and Twombly. In 1624 and 1957, the two artists, aged around thirty, moved to Rome. Nicolas Poussin (1594 – 1665) and Cy Twombly (1928 – 2011) subsequently spent the majority of their lives in the Eternal City, and went on to become the pre-eminent painters of their day. sena iphone 7 leather case Rather than recent exhibitions that have sought to compare and contrast old masters with contemporary artists through surface visual appearances, this groundbreaking show will instead juxtapose works which may seem radically disparate in terms of style, yet ones that share deep and timeless interests. Both Poussin and Twombly were artists of prodigious talent who found in the classical heritage of Rome a life-long subject. Both spent their lives studying, revivifying and making newly relevant for their own eras antiquity, ancient history, classical mythology, Renaissance painting, poetry and the imaginary, idealised realm of Arcadia. iphone 6 case crocodile Curated by Dr. Nicholas Cullinan, Curator of International Modern Art at Tate Modern, the exhibition examines how Twombly and Poussin, although separated by three centuries, nonetheless engaged with the same sources and will explore the overlapping subjects that the two artists have shared. pink phone cases iphone 7 plus It will consist of around thirty carefully – chosen paintings, drawings and sculptures, structured thematically around six sections devoted to key shared themes, from both artists’ early fascinations with Arcadia and the pastoral when they fi rst moved to Rome, Anxiety and Theatricality, Venus and Eros, Apollo, Parnassus and Poetry, Pan and the Bacchanalia, through to the theme of The Four Seasons. The exhibition will be accompanied by the British premiere of Tacita Dean’s new 16mm film portrait of Cy Twombly, Edwin Parker (2011). The film documents Twombly in his studio in Lexington, Virginia, and follows on from Dean’s series of fi lmed depictions of subjects such as the choreographer Merce Cunningham, the poet Michael Hamburger and the artist Mario Merz, where the inner life of the sitter is implied through their physical demeanour and surroundings. A series of talks will also accompany the exhibition, including Sir Nicholas Serota, Director of Tate, in conversation with Dr. iphone 7 case gold leaf Nicholas Cullinan on the topic of curating Twombly, and Malcolm Bull (Ruskin School of Drawing, University of Oxford) and T. J. Clark (Professor Emeritus of Modern Art at the University of California, Berkeley; and Visiting Professor, University of York) who will discuss the work of Poussin and Twombly and the themes raised by the exhibition. Ian Dejardin, Director of Dulwich Picture Gallery explains that the exhibition “fits in with a philosophy I have pursued here – that exhibitions can conduct a dialogue with the permanent collection. In the past Howard Hodgkin, Lucian Freud and Paula Rego have all hung their paintings within the collection, so Poussin and Twombly seemed like a natural extension of those experiments”. Dr. Nicholas Cullinan, curator Twombly and Poussin: Arcadian Painters says: “I hope the exhibition will prove to be a feast for the eyes as well as the mind. Through it, we are invited to think through how meaning and subject – matter can be conveyed by abstraction as opposed to fi guration, and how these two painters have reinvented timeless themes in strikingly divergent modes.” The exhibition has received enthusiastic support and loans from major private and public collections around theworld, including The National Gallery and Tate in London; The Royal Collection, Windsor; The Duke of Devonshire; The Fitzwilliam Museum, Cambridge; Museo del Prado, Madrid; The Brandhorst Museum, Munich and The Art Institute of Chicago. The exhibition has been developed in close collaboration with Cy Twombly himself, and will include works that have never been exhibited before. In conjunction with the exhibition, Dulwich Picture Gallery will be showing the fi ve remaining paintings from Nicolas Poussin’s (1594 – 1665) fi rst series of the Seven Sacraments: Confi rmation, the Eucharist, Extreme Unction, Ordination and Marriage, painted between 1637 and 1642. iphone 8 case spigwn This rare display of Poussin’s Sacraments also provides an occasion to consider two very special religious paintings by Poussin from Dulwich’s permanent collection: The Translation of Saint Rita of Cascia and The Return of the Holy Family from Egypt. These will be hung alongside Poussin’s masterpieces of religious painting – the fi rst set of Sacraments for Cassiano del Pozzo, which have been generously lent by the Duke of Rutland’s Trustees, Belvoir Castle, Grantham.

écrans/screens exposition du 11 février au 20 mars 2011 du mercredi au dimanche de 14H à 19H ainsi que les jours fériés Maison des Arts 8 rue des Remparts 11100 Bages tel: 04 68 42 81 76 Patrick Sauze

« Imagination morte – imagine» Samuel Becket

Pour les artistes comme Donald Judd, Sol Lewitt ou Elsworth Kelly le travail commence toujours à partir du visible et du tactile. see through phone case iphone 6 Ce processus est qualifié par les historiens d’art et certains critiques de « minimaliste », même si le terme de « minimalisme » n’a jamais été accepté par les artistes eux-mêmes, car l’élégance et l’essence de leurs œuvres semblent transcender le monde matériel. Les tableaux de Patrick Sauze sont en opposition fondamentale à cette pratique ; conceptuels plutôt que minimalistes ils sont issus d’une profonde pensée méditative avec une conscience aigüe de l’immatérialité de l’existence dont le vide abyssal subsiste toujours dans notre inconscient. Dans l’enfance on a joué à avancer sur des pavés tout en évitant de poser les pieds sur les joints ; c’est au moment où le pied est en l’air qu’il faut viser l’autre pave pour être « sauf » . Superstition ?… ou intuition du danger de l’inconnu ?… Patrick Sauze a osé mettre son pied sur le joint et il est passé à travers. Son œuvre commence dans le vide et fait émerger quelque chose qui n’a aucune racine dans ce monde. Avec des moyens exceptionnellement économiques les tableaux matérialisent des formes inusitées mais hypnotiques. C’est une formidable réussite de les avoir fait avec tant de clarté, de délicatesse et de précision. Ils arrivent à créer un espace dans nos têtes comme s’ils étaient la manifestation concrète du « Nagual ». watch film of the exhibition with commentary in english . . . Doris Schläpfer

“ In a cowslips bell I lie there I crouch when owls do fly “ from Ariels Song, The Tempest. W. Shakespeare

Les tournesols n’ont pas de couleur sauf le gris foncé qui semble presque noir et qui est fait de toutes les couleurs de l’arc-en-ciel. Malgré l’intensité de gris nous sommes conscients d’une lumière intérieurs. La révolution du soleil révèle le temps qui passe et l’ombre obéit toujours. Nous n’avons pas un point de vue conventionnel du tournesol, c’est comme si la fleur était avalée par son proper mouvement, et nous ne pouvons que deviner où elle s’est cachée elle-même. Ce point de vue étrange et surprenant nous confond et nous destabilise par rapport à une représentation traditionelle ; le spectateur ne peut que sentir le tournesol dans l’ombre. Quand le célèbre compositeur John Cage fait de son experience « 4 minutes 33 secondes » l’auditoire écoute le silence. Mais un vrai silence est impossible en présence d’êtres humains. ted baler phone case iphone 7 Cette performance silencieuse est troublée par des sons parasites ( trépignement, toux, chants d’oiseaux, et bruits sourds de la rue ) mais aussi par les bruits internes du corps humain ( battement de cœur, respiration…). iphone 7 phone cases builder Les tournesols de Doris se meuvent dans un monde de silence profond. Elles existent dans une dimension sans espace, ni volume, ni son, ni parfum. Elles ne sont que des ombres tributaries de la position du soleil. Dans cette série Doris expérimente l’extension de l’ombre vers la lumière en laissant l’encre aux couleurs fades et délicates émerger du fond du papier. C’est comme la « couleur magique » révélée par de l’eau sur les pages blanches des livres de coloriages de notre enfance. Ces dessins trouvent certainement une part de leurs racines dans les aquarelles de Joseph Beuys, bien qu’ici la qualité en soit plus informelle, plus « émergente » . Ainsi ils font partie intégrante de sa préoccupation pour l’immatérialité de l’ombre et sa dépendance à l’objet et au soleil. Dans l’ enfance nous sommes convaincus qu’une ombre est aussi réelle que n’importe qu’ elle autre présence dans le monde. butterfly iphone 6 case Cette capacité d’ acceptation et d’émerveillement s’éteint souvent a l’âge adulte, mais pourfois l’artiste peut la faire revivre.

Pour les passants de l’été, ou les habitués du LAC, s’engager à l’étage revient à découvrir ou retrouver le sens de ce lieu . Dans le vaste espace disponible s’expose, toujours par quelques œuvres importantes de la collection de Piet et Layla Moget, ce qui fait le sens de leur passion et la ligne rigoureuse qui nourrit les choix qu’ils font des expositions temporaires . Sur ce même niveau, en son extrémité, s’ouvre sur la gauche un espace plus réduit repérable souvent par un accrochage du propre travail de Piet Moget . C’est là que s’offre la possibilité d’une approche plus intime du peintre et du collectionneur . De fait, outre que l’on y retrouvera de belles œuvres de son épouse Mary Schallenberg, l’on ressentira confusément que ce qui est montré, souvent de petits formats, prend un sens particulier . iphone 6 gaming case red Leurs rapports, à l’homme et à l’artiste , sont en effet bien au-delà de ce qui lie un homme à une collection, ou à l’histoire de l’art . temdan iphone 6 case On le vérifiera particulièrement cette année . Cet espace d’intimité comprenant lui-même une sorte d’annexe, ménagée dans la grande cuve de l’ancien domaine viticole . Autant dire le cœur du cœur de ce projet assez fou de penser faire vivre à Sigean entre vigne et étangs une collection d’art contemporain . Et ce cœur du cœur a un nom : Geer Van Velde . Piet Moget a souvent raconté sa rencontre avec ce peintre néerlandais l’un des créateurs décisifs de son temps . C’est à la fin des années 40 du siècle dernier que Piet découvre « Méditerranée , « tableau clé dans l’œuvre de Geer Van Velde , et n’aura alors de cesse que d’en rencontrer son auteur , ce qui se fera quelques années plus tard . De cela naîtra une amitié et une estime réciproques dont va témoigner ce cœur du LAC ! . . animal iphone 8 plus case . Entre l’aîné et le cadet, le courant passera . Pourquoi ? « parce que c’était lui et que c’était l’autre probablement ! « .Mais aussi sûrement par ce qu’ils se sont reconnus dans une fraternité, celle de la lumière et de ses effets, tels qu’ils se ressentent et se vivent en regard d’un horizon « pur », marin, où tout est question de lignes et de géométries simples . Pour Geer Van Velde , la lumière ne pousse pas à exacerber les couleurs et les formes, même et surtout en Méditerranée ! , mais à en faire l’outil, ou l’imaginaire, qui découpe, dégage , les formes pures , les espaces essentiels , ordonne le plein et le vide , la mer et le ciel . Le pertinent critique d’art , Gaétan Picon (1) décrira parfaitement de qui fait la singularité et l’apport de Geer Van Velde : « La neutralité du rien, néant de la lumière , paraît à travers un sensible qu’il tend à unifier sans détruire « . Là se situe en effet l’une des propositions importantes de Geer Van Velde qui est à l’œuvre dès cette « Méditerranée « qui passionnera Piet Moget. Geer Van Velde et Piet Moget entretiendront au cours des années suivantes, un regard critique, réciproque, sur leurs travaux .Comme Piet Moget l’avouait en riant lors d’un entretien (2) ce commerce pouvait être tendu car précisait-il « on n’était pas si tendres, lui voulait que je mette des verticales dans mes tableaux , et lui voulait que j’enlève des lignes » . Telle qu’elle, l’anecdote paraît poser une opposition radicale ! Mais on peut aussi bien la prendre pour une « private joke « entre deux hommes partageant un même univers et une même nécessité . Ils se posent en effet et en quelque sorte tous deux, la même question qui est celle du dépassement des structures naturelles et simples qui s’offrent au regard , si l’on met son « atelier à la mer « soit sous la neutralité de la lumière, l’imperceptible ligne d’ombre de l’horizon marin , d’un bout de quai , d’un trait d’algues sur une plage .En fait cette question avait été posée , à sa façon et pour lui-même , par un autre Néerlandais auquel chacun d’eux d’ailleurs se réfère , Piet Mondrian , qui en tira le principe d’un passage de ces linéaires naturels à un linéaire abstrait qui guidera son œuvre ultérieure .(3) . . . . . . . . . . . marble effect iphone 8 plus case . . . . . Ni Van Velde ni Moget n’étant des suiveurs, on ne pouvait s’attendre à les voir s’engager sur les pas d’un maître ni qu’ils s’influencent de quelque manière que ce soit . D’où viendra alors qu’une si longue connivence se soit perpétuée entre un artiste , l’aîné, dont l’œuvre avait atteint sa pleine notoriété , et son cadet dont le travail commençait d’être reconnu .Il faut probablement pour cela revenir aux chevalets et aux endroits où on les pose, à la discipline ou aux enjeux que cela implique . Geer Van Velde en effet a parlé à ce propos de « bagarre « de l’idée qui surgit et de sa reprise incessante « une toile n’est jamais finie .Si elle l’est alors elle ne vous appartient plus « (4) mais ce faire , cette douleur aussi , doivent être neutralisées et ne peuvent paraître . Et Piet Moget dira de ces moment-là ,dans une confidence à Germain Viatte : Tout geste devrait être juste , mais cela n’arrive pas souvent .Il faut beaucoup de travail pour maîtriser ces éléments « ce qui paraît bien être comme l’écho du constat qu’évoque Geer Van Velde : « Pour autant il est évident que pour des démarches si semblables leurs œuvres peuvent paraître s’écarter . Écart il y a probablement , mais il n’effacera pas pour autant ce qui les lie le plus intimement , cette posture du faire face dont Germain Viatte , commentateur avisé des deux artistes, dira à propos du travail de Piet Moget mais qui vaut ici pour deux qu’elle nous invite à une lente saisie peuplée d’émotions vives (…) et qui tout à coup propose un juste moment suspendu apparemment immuable dans son éclat , son bonheur ou son inquiétude ‘‘(5) . . C’est cela d’abord que Geer Van Velde au coeur du LAC nous rappelle ..C’est aussi une belle occasion de retrouver ou de découvrir en quelques œuvres judicieusement choisies une œuvre importante , et une aventure rare de l’art contemporain .On se souviendra enfin qu’il était bien naturel que la première grande exposition d’été au LAC ait été consacrée, il y a vingt ans …à Geer Van Velde . Daniel Bégard . Août 2011 Notes 1 Gaétan Picon « Geer Van Velde « Catalogue 2 Entretien avec Véronique et Dominique Marin in « Piet Moget »catalogue exposition P.Moget LAC . 2008 3 Suzanne Deicher . »Mondrian » Taschen Editeur.1994 4-5 Germain Viatte « Piet Moget . Calalogue Galerie Louis carré & Cie 2001 L.A.C.

Lorsque la passion conduit, que la raison réalise, et que la volonté de partage domine, l’œuvre de ce passeur d’art, qu’est le collectionneur, aura toutes les chances d’être de ces pertinences qui font les nécessités . Il faut mesurer à cette aune la démarche entreprise cette année par Layla et Piet Moget . selfie light phone case iphone 6 . Ce qui se démontre, à Sigean, après l’accueil de la collection Mineta, et avec celle, cet été, de la galerie Berlinoise Klosterfelde, va bien au-delà, d’une mise en réseau de professionnels ! .Il s’agira certes, de croisements, de recoupements que partagent ces partenaires avec la propre collection du LAC, mais d’abord et avant tout d’une volonté commune d’éprouver la contemporanéité constante de l’art, et de faire en regard de celle-ci, des choix qui témoignent et témoigneront des continuités, comme des ruptures. Si la collection Mineta semblait dédiée à une continuité critique de la représentation et de ces formalismes, la galerie berlinoise Klosterfelde, proche en cela de l’attitude de guet, attentif et prospectif, qui inspire les responsables du LAC, donne à voir un ensemble d’une apparente hétérogénéité . Mais le déchiffrage de celle-ci, entre jeu et connaissances, est une invite à prendre conscience de quelques-uns des enjeux qui commandent ou induisent les pratiques contemporaines des arts plastiques. Aussi en pénétrant, par les grandes salles du bas, au sein de la collection invitée, le visiteur devrait presque en oublier les trop repérables Warhol, par exemple, pour mieux s’attarder à prendre en compte, et comprendre, avec l’aide de l’équipe du LAC si besoin en était, parmi une trentaine d’œuvres, celles qui font signes et repères pour l’Art des dernières décennies du siècle dernier et du seuil de celui-ci. Bien entendu une collection particulière étant , aussi et toujours , une affaire de subjectivité , Piet et Layla Moget comme en contrepoint , rappellent dans leurs salles du haut , par un choix de leur propre fond , ce qui prolonge où relativise les signes retenus par Klosterfelde. Autant dire que la visite sera longue et qu’il sera utile de la renouveler, car de telles occasions sont aujourd’hui trop rares . iphone 6 plus case ted baker Daniel Bégard . . bunny iphone 6 plus cases . iphone x plus case . . . Piet Moget dans sa collection . . . Playtime L.A.C.

exposition du 25 mars au 1 mai 2011 L’exposition de Eckhart Rotter est une Création particulière pour la Maison des Arts. xdoria iphone 6 case Ses œuvres se concentrent sur les thèmes les plus archétypes, comme l’Eau – la Terre – Maison – Bateau – Homme — Femme.- Plante … iphone 7 plus phone case light blue Sa réalisation touche différents domaines artistiques, ce qui prépondérant dans sa recherche c’est le mélange et la rencontre possible des différentes techniques : intégrer un objet à une peinture, un tableau devient sculpture et une sculpture se transforme en tableau. Généralement, Eckart Rotter débute avec des objets trouvés, il se les approprie tout en gardant à l’idée leur fonction première et leur identité, ainsi ses créations oscillent entre un sens strictement formel et un caractère humoristique, selon le contexte. Le sujet de sa création demeure une sorte d’objectif central, avec une foule de croquis, petits papiers, maquettes, différents projets s’esquissent et s’amoncellent et enfin atteignent le travail final. iphone 8 plus iblason case L’artiste met en œuvre une idée précise, puis la fait évoluer selon ses propres réflexions, puis il revient au point de départ et se laisse inspirer par l’addition de toutes ces inventions, alors un objet nouveau ou peut-être déjà usité émerge et par sa mise en lumière il accède à une signification. Où?- Entreprendre le lieu – l’espace intérieur / extérieur, avec des conditions spéciales, stimuler des nouvelles inventions – donner naissance à de nouvelles idées, ou bien donner un nouveau visage à d’anciennes idées et créations. Quoi ?- Cette fois, le sujet du navire ou du bateau – parce que toujours en vue à l’horizon de la maison des arts. Comment?- Tout est possible Picasso, « je ne cherche pas, je trouve » ou par Robert Rauschenberg “Parfois, je vois – et puis je travaille! – Et parfois je travaille et puis je vois” ” . hard plastic iphone 7 case . . Harald Russ Couche après couche, Harald Huss construit ses images en ce sens qu’une couleur recouvre, modifie, influence l’autre. La superposition des couches – littéralement ” empilées ” – imprègne l’oeuvre de l’artiste.

Néo-moderne ? Réviser l’histoire du modernisme dans un sens dynamique en s’intéressant à penser des rencontres improbables qui ne relèvent pas d’une question de styles mais de processus ou de dispositifs de création. phone case charger iphone 7 Tristan Trémeau in L’Art Même,